La migliore serie di tutti i tempi da guardare

Fotografia: Time Out

Thriller polizieschi, sitcom, fantascienza ed epopee d'epoca: la migliore TV sceneggiata mai realizzata, come selezionato dai critici

1. Breaking Bad (2008-2013)

"Tu conosci il business e io conosco la chimica". E così inizia la più assurda delle partnership sullo schermo e, per il nostro bagaglio di fatture non sequenziali, il più grande show televisivo nella storia del medium. L'insegnante di chimica Walter White, malato terminale, (il rivelatore Bryan Cranston) e il drogato e fannullone Jesse Pinkman (Aaron Paul, la sua tragica anima) sono il freddo e calcolatore yin del creatore Vince Gilligan e lo yang abbozzato e insicuro mentre costruiscono lentamente un impero della metanfetamina. Il loro arco si dirige in una sola direzione, ma sullo sfondo di un arido deserto del New Mexico che si riempie lentamente di tombe poco profonde, è una corsa straordinaria, che bilancia luce e oscurità con sufficiente destrezza e umorismo nero (la vasca da bagno! La mosca!) per fornire una tregua dal decadimento morale. Ma mentre Breaking Bad è, ovviamente, un racconto morale – un riff di Faust – il suo taglio politico è abbastanza tagliente da tagliarti sopra. Walter ha fatto tutto quello che doveva fare: fare due lavori, pagare le bollette e condividere le sue conoscenze di chimica con generazioni di adolescenti annoiati, ma una diagnosi di cancro lasciandolo ancora a dover scegliere tra la rovina della sua famiglia o quella della sua anima. Questo, ovviamente, fino a quando non sceglie entrambi. Insomma? Televisione di classe A.

Phil de SemlyenMontatore cinematografico globale

2. Twin Peaks (1990-1991)

Come Lo squalo è stato per il blockbuster, così Twin Peaks è per la fiction televisiva: ha cambiato tutto. Per 50 anni, una manciata di attori e creativi ha potuto trascendere le loro origini sul piccolo schermo ed entrare nel pantheon di Hollywood, ma solo quelli la cui stella era svanita avrebbero sofferto il viaggio di ritorno. Ma a David Lynch non importava la tradizione – e nel processo di imbullonare la sua visione del mondo ai cliché degli spettacoli polizieschi settimanali, delle storie d'amore adolescenziali e delle soap opera di provincia, lui e il collaboratore Mark Frost hanno elevato il medium. Splendidamente girato, perfettamente interpretato e dotato della migliore TV colonna sonora di tutti i tempi, il risultato è stato un enorme successo popolare: dai un'occhiata alle copertine delle riviste contemporanee a tema Peaks , ai romanzi spin-off e persino alle pubblicità del caffè. La seconda stagione è stata vittima dell'interferenza degli studios – e il reboot del 2017, aggressivamente alienante e favolosamente inventivo può essere una visione impegnativa – ma al suo meglio, Twin Peaks è semplicemente una delle grandi opere d'arte moderna.

Tom HuddlestonGiornalista di arte e cultura

3. I Soprano (1999-2007)

È difficile essere uno scrittore televisivo sulla scia de I Soprano di David Chase . In parole povere, l'arazzo di Bayeux dell'intrattenimento televisivo ha fornito l'ultima parola in fatto di antieroi. Il compianto James Gandolfini ha camminato nell'oscurità nei panni di Tony Soprano, un saggio violento con un debole per le anatre e un padre di famiglia patriarcale con un Credenza nella terapia. Le nostre bussole morali sono state trovate a girare all'infinito grazie al vasto terreno psicologico coperto – e questo prima di parlare della complessa e complice Carmela di Edie Falco, del sensibile cugino Christopher di Michael Imperioli, di Drea De Matteo nei panni della tragica Adriana laccata e, naturalmente, di Lorraine Bracco nei panni della dottoressa Melfi, la terapeuta eticamente più elastica del settore. Anche dopo sei stagioni, la sigla di apertura è stata un'iniezione di adrenalina e il finale divisivo ha stabilito uno standard per quando... tagliare.

Sophie Monks KaufmanSceneggiatrice e autrice cinematografica

4. The Wire (2002-2008)

McNulty, Bunk, Lester, Kima, Prez, Herc... quando la stagione 5 si è conclusa, i disordinati ma dedicati poliziotti di sorveglianza (più la spalla Bubbles) nell'opera criminale di David Simon si sono rivelati più difficili da dire addio di uno dei quegli squallidi bar di Baltimora. A parte la traballante stagione finale, che si avvicina di più alle esperienze dello showrunner al The Baltimore Sun , è difficile scegliere tra le sue requenze, tale è stata la qualità costante della scrittura di Simon, Dennis Lehane, George Pelecanos e soci (la stagione 2 ha i suoi oppositori, ma noi non siamo tra questi). Il casting è perfetto in tutto il suo vasto ensemble, con un giovane Michael B Jordan e un londinese di nome Idris Elba che attirano l'attenzione, e il compianto Michael K Williams nei panni dell'ondata criminale Omar Little, un'icona queer in un genere poco conosciuto per loro. Guardatelo come un'odissea violenta lungo le linee di faglia sociale dell'America o uno spettacolo sulla tecnologia in cui i bruciatori schifosi hanno ancora la meglio sui gadget hi-tech. O semplicemente divertiti con Isiah Whitlock Jr che dice ' Sheeeeeeeit! ' molto, come questi ragazzi.

Phil de SemlyenEditore cinematografico globale

5. Tinker Tailor Soldier Spy (1979)

Con le scuse per i fan di Star Wars, il momento migliore di Alec Guinness arriva nei panni del fantasma stanco del mondo di John le Carré, George Smiley, in un magistrale dramma di spionaggio che ha generato un sequel a malapena meno brillante in Smiley's People (1982). La trama non potrebbe essere più semplice: c'è una talpa all'interno dell'intelligence britannica e lo Smiley deve sradicarlo e contrastare il capo delle spie sovietiche Karla (un Patrick Stewart raramente visto ma comunque ipnotico). Ma ogni scena è viva di significati nascosti, con anche il suo gergo – 'cacciatori di scalpi', 'mangime per polli', 'tesoro' ecc. – e la costruzione del mondo, sfruttata dai tempi di le Carré all'MI6, che ti accompagna attraverso la ricerca vetro e in una Gran Bretagna post-imperiale in decadenza. Smiley parla raramente, non si fida quasi di nessuno ed è tormentato dalle indiscrezioni della moglie Ann, che si vede raramente, e Guinness esprime moltitudini attraverso il più semplice sopracciglio alzato o un sospiro esasperato. Il piano per intrappolare la talpa, nel frattempo, è la prova che la TV a combustione lenta può elettrizzare tanto quanto la sua controparte più sfacciata, in stile 24 .

Phil de SemlyenMontatore cinematografico globale

6. Buffy l'ammazzavampiri (1997-2003)

In ogni generazione c'è un idolo adolescenziale scelto per affascinare il pubblico. Per sei anni e sette stagioni, a partire dalla fine degli anni '90, la prescelta è stata Buffy Summers – e ragazzi, Sarah Michelle Gellar ha ucciso come combattente di demoni della Sunnydale High. La continuazione per il piccolo schermo dell'omonimo film horror-commedia di Joss Whedon del 1992, il Bloodsucking Bonanza bilancia la commedia nerd con temi pesanti come il dolore e il consenso, senza mai lesinare sull'azione mentre Buffy e la sua Scooby Gang affrontano una serie di grandi cattivi. Ma ciò che rende Buffy così allettante è una formula kitsch che abbraccia sapientemente fantascienza, body horror, spaventi soprannaturali e brividi psicologici. C'è anche un magnifico episodio musicale. E Buffy non ha mai perso di vista il suo cuore e la sua anima. Combattendo gli orrori del liceo, della Bocca dell'Inferno e oltre, ha puntato su stereotipi paternalistici e ha preso dannatamente sul serio le ragazze adolescenti.

Hanna FlintCritico, giornalista e conduttore

di podcast 7. Il Trono di Spade (2011-2019)

Quando è arrivato nel 2011, l'adattamento di David Benioff e DB Weiss dei romanzi fantasy per adulti di George RR Martin sembrava meno un Signore degli Anelli sexy-up di una Dallas medievale – solo con Stark e Lannister piuttosto che Ewings e Barnese. Ma al suo nono episodio (che ha ucciso in modo scioccante il suo apparente personaggio principale), era chiaro che era molto di più: un dramma astuto, arguto e sovversivo che, attingendo dalla storia piuttosto che dalla fantasia, era meno una battaglia tra il bene e il male che un'orda di personaggi imperfetti ma coinvolgenti che creavano un pasticcio infuocato di agende contrastanti, di solito egoistiche. mentre il loro mondo vacillava sull'orlo della catastrofe. Man mano che lo show si evolveva e i budget crescevano di pari passo con i suoi draghi, l'azione ha raggiunto proporzioni epiche e ha raggiunto il tipo di cifre di ascolto e la proliferazione culturale che non ti saresti mai aspettato da un film così "nerd". Lo show ha ancora una brutta reputazione per le sue ultime due stagioni, ma mentre la sceneggiatura ha perso un po' del suo mordente, è rimasto più spettacolare, emozionante e complesso della maggior parte del cinema di genere.

Dan JolinGiornalista cinematografico freelance, critico ed editore

8. The Office (Regno Unito) (2001-03)

Il finto documentario di Ricky Gervais e Stephen Merchant potrebbe essere la serie televisiva più influente di questo millennio. Ci ha regalato solo 12 episodi (più due speciali natalizi) con David Brent (Gervais), Tim Canterbury (Martin Freeman), Gareth Keenan (Mackenzie Crook), Dawn Tinsley (Lucy Davis) e lo staff dei mercanti di carta Wernham Hogg, ma ha regalato una vita di risate dolorosamente riconoscibili. Pochi spettacoli hanno infilzato la vita lavorativa dei colletti bianchi in modo così astuto – le valutazioni delle prestazioni, le giornate di formazione del personale, le serate di quiz, il romanticismo tra le stampanti – o catturato il modo in cui le persone parlano in modo così intuitivo. Nonostante tutta la sua reputazione per la commedia cringe, ha anche un vero feeling con le persone. Spesso erroneamente descritto come un capo orribile, Brent è Molto più di una danza sciocca, una figura tragicomica che vuole solo essere amata e ammirata dalla sua squadra. Il risultato è uno dei più grandi personaggi televisivi in uno dei più grandi programmi TV. Oh, e fanculo a Swindon.

Ian FreerGiornalista cinematografico e autore

9. Mad Men (2007-2015)

Questo dramma dell'agenzia pubblicitaria è una combustione lenta, sì, ma che ti farà tornare per tanti tiri quanti sono i suoi adulteri fumatori incalliti. Esplode anche in rivelazioni del calibro di una soap opera e occasionali azioni stravaganti (tosaerba, meet foot). Il mondo ambientato negli anni '60 dell'ex allievo dei Soprano Matthew Weiner è pieno di nostalgia visiva, anche se i suoi sguardi risoluti sui vizi e i fallimenti sociali dell'era in corso di moda non lo sono di certo. Tuttavia, l'estetica da sola non può alimentare sette stagioni straordinarie: i personaggi qui sono sorprendentemente scritto e interpretato, in particolare la segretaria Peggy Olson (Elisabeth Moss), il persistente Pete Campbell (Vincent Kartheiser) e, naturalmente, Don Draper (Jon Hamm), un imbroglione iconicamente intelligente e talentuoso tanto vile quanto invidiabile.

Michael JulianoEditore, Los Angeles e Stati Uniti occidentali

10. Succession (2018-2023)

Sulla carta, sembra un sonnellino: una famiglia disgustosamente ricca naviga tra fratelli litigiosi e voti in consiglio di amministrazione per incoronare un erede aziendale. Ma i colpi di scena stressanti e gli insulti densi del creatore Jesse Armstrong mantengono le alleanze su una ruota, sia per il pubblico che tra i membri della famiglia Roy. E questo potrebbe essere il dono più grande di questa sublime tragicommedia: i suoi personaggi sono in gran parte irriconoscibili e antipatici, ma assolutamente irresistibili. Buona fortuna a scegliere un elemento di spicco tra Brian Cox, Jeremy Strong, Kieran Culkin, Sarah Snook e – "Non si può fare una Tomelette senza rompere un po' di Greggs" – Matthew Macfadyen e Nicholas Braun. Oh sì, è anche molto citabile.

Michael JulianoEditore, Los Angeles e Stati Uniti occidentali

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